От художника до иллюстратора

Ну без художественной школы тут, конечно, никак. Это минимум. Я продолжила учиться в художественном колледже, а дальше доучивалась рисованию в цифровом виде по курсам, отдельным урокам, много практиковалась. Работала довольно долгое время 2D художником в геймдеве. Затем меня «захватила» упаковка и брендинг, и вот я тут.

Иллюстратор должен уметь подстраиваться под нужный стиль, который диктует клиент или бренд. А художнику это зачастую не нужно. Но если ты планируешь зарабатывать, то придется уходить в цифровое искусство или креатив.

Иллюстратор в отличие от художника должен разбираться в подготовке файлов к печати, применять знания из традиционной живописи к цифровой иллюстрации. Также он может помогать себе нейросетями, что в некоторых случаях ускоряет работу. Например, сгенерить персонажа, а дальше доработать эмоции, одежду, сделать более живым, поработать с цветокоррекцией, убрать фон, внедрить в нужное окружение. И в целом у иллюстратора больше направлений для работы. Например, книжная иллюстрация, продуктовый дизайн, геймдев, другая печатная продукция.

Если сам клиент не просит конкретику – например, определенный узор на одежде персонажа, то у меня есть больший простор для творчества. Тогда я просто отталкиваюсь от заданной темы, думаю над тем, что и как должно получиться. Если это креатив и у меня есть свобода выбора, я могу попробовать набросать несколько вариантов, возможно соединить детали одного с другим, добавить что-то новое и получится хороший, новый образ.

Я бы не назвала иллюстрации на упаковку чем-то отличающимся от других. Те же принципы работы, те же знания, те же инструменты. Единственное, надо понимать, как ляжет цвет и в какой цветопробе. А это не только базовые знания, но и опыт.

Я опираюсь на поставленную задачу, не всегда есть возможность от нее отклоняться. Подходящая иллюстрация должна попадать в общий стиль, отвечать правилам композиции, задумке (сюжету), хорошо считываться на небольших форматах. Кроме этого необходимо, чтобы она попадала в цвет, подходящий продукту. Иллюстрация должна быть современной и красивой, хотя понятие красоты у всех разное… поэтому изначально ориентируясь на свое видение, а дальше, как и везде, следуют правки… и еще раз правки)

Считаю, что важнее быть универсалом. Мы, как и многие, работаем с разными заказчиками. Кто-то хочет на упаковку целую иллюстрацию, кто-то небольшие элементы. Кто-то готов экспериментировать и делать дизайн для нового поколения, кто-то за более спокойную реализацию. Мы должны уметь быстро подстраиваться под каждую задачу и менять стиль.

Хороший иллюстратор хочет рисовать всегда и везде. Это человек, который «горит» своей работой.

Да. Потому что иллюстрацию или элементы иллюстрации нужно «встраивать» в упаковку. В том числе нужно понимать, какая плашка и какой шрифт подойдут под конкретный дизайн. В нашем агентстве иллюстратор работает в связке с дизайнером, поэтому понимает, как строится работа, какие передаются файлы, как разместить дизайн на упаковке, чтобы все уместить и получилось логично, красиво.

Считаю, что все еще отдельный мир. В любой сфере есть отдельный специалист, который занимается анимациями. Я знакома с 2D анимацией и хотела бы развить этот навык. Не уверена, что он пригодится в моей профессии, но мне было бы интересно научиться анимировать и «оживлять» свои картинки, создавая нечто большее.

На мой взгляд сейчас больше востребованы графические дизайнеры. Маркетинг, реклама, продуктовый дизайн, цифровые школы, да и практически все крупные и не очень крупные компании – везде нужны дизайнеры. Иллюстраторы более «узкие» специалисты, поэтому очень большого спроса на них нет. Но я все равно люблю свое дело, профессию, и планирую развиваться в своей специфике. Особое удовольствие видеть свою иллюстрацию на полке в магазине – круто, когда плоды твоего труда осязаемы!